태화강 철새아카데미 제2강 ‘생태 사진 여행’ 참가기

 

4월 9일, 와와커뮤니티하우스 3층에서는 제7기 태화강 철새아카데미 제2강이 있었습니다.

이날 강의는 주남환경학교 최종수 박사의 ‘생태 사진 여행’이라는 주제로 진행됐습니다.

 

 

태화강을 찾는 철새에 대한 울산 시민들의 올바른 이해를 돕기 위해서

철새홍보관(관장 : 박명환)에서 주관한 철새아카데미 제2강 강의 내용을 포스팅합니다.

 

 

참고로 철새홍보관은 태화강에 서식하는 철새 생태보전의 중요성을 알리고,

시민과 관광객에게 자연 친화적인 학습 기회를 제공하기 위해 조성된 공공시설입니다.

 

 

 

“사진이란 무엇인가?”

이 질문에 최 박사는 사진을 “빛으로 그리는 그림”이라고 정의했습니다.

 

카메라는 빛을 기록하는 도구이며, 사진은 순간을 영원으로 바꾸는 기술이라 설명했습니다.

눈앞을 스쳐 지나가는 풍경과 생명의 움직임을 붙잡아 기억으로 남기는 일,

그것이 사진의 본질이라는 것입니다.

 

그는 카메라를 “빛을 모으는 상자이자, 눈을 대신하는 기계이며, 기억을 저장하는 도구”라고 표현했습니다.

짧지만 함축적인 설명이었다. 단순한 기계 장치를 넘어 인간의 감성과 시간을 담아내는 도구하 했습니다.

 

 

이날 강의에서 인상 깊었던 부분은 생태 사진에 대한 정의였습니다.

생태 사진은 자연 속 생명의 삶을 존중하며 기록하는 작업이라고 했습니다.

 

연출하지 않고 자연속에 살아가는 순간을 담아내는 것이 생태 사진의 핵심이라고 강조했습니다.

아울러 “생태 사진은 기다림과 관찰의 사진”이라고 일갈했습니다.

 

이는 현대인의 조급한 삶과도 대비되는 말처럼 들렸습니다.

빠르게 결과를 얻으려는 시대 속에서 생태 사진가는 한 장의 사진을 위해 긴 시간을 견디며 자연의 호흡에 자신을 맞춥니다. 좋은 사진은 기술보다 자연을 이해하는 마음에서 비롯된다는 뜻이기도 했습니다.

 

 

이어서 야생 조류 촬영 장비와 실제 촬영 기법에 대한 전문적인 설명이 이어졌습니다.

고배율 망원카메라로 조류 촬영 시, 장비의 안정성과 자세가 사진 선명도를 좌우한다고 했습니다.

캐논 EOS R3 미러리스 카메라를 예로 카메라 바디와 줌렌즈, 헤드, 삼각대의 역할을 설명했습니다.

 

 

디카와 스마트폰 촬영기술에 대한 설명도 곁들여졌습니다.

사진은 값비싼 장비보다 ‘빛을 읽는 능력’이 중요하다는 점을 거듭 강조했습니다.

 

이날 강의의 핵심은 카메라 설정값보다 빛에 대한 이해에 비중을 더 두었습니다.

사진 촬영에서 중요한 네 가지 빛의 방향에 대한 강의도 있었습니다.

 

 

순광, 사광, 역광, 역사광은 사진의 분위기와 완성도를 좌우하는 핵심 요소입니다.

순광은 피사체 정면에서 빛이 들어오는 상태입니다.

 

밝고 선명하지만, 자칫 얼굴이 평면적으로 보일 수 있습니다.

사광은 빛이 측면에서 들어와 입체감과 질감을 살려줍니다.

 

역광은 피사체 뒤에서 빛이 들어와 실루엣을 강조합니다.

역사광은 뒤쪽에서 비스듬히 들어오는 빛으로 깊이 있는 분위기를 만들어냅니다.

 

인물 사진에는 사광과 역사광을 활용하면 실패 확률이 낮다고 했습니다.

반면 순광은 얼굴이 부자연스럽고 밋밋하게 나올 가능성이 높다고 했습니다.

 

인물 사진에서 흔히 범하는 실수에 대한 조언도 이어졌습니다.

관절 부위를 잘르지 말 것, 목 부분을 자르지 말 것, 머리에 다른 배경이 겹치지 않게 할 것 등

실제 촬영 현장에서 유용한 이야기들이 참가자들의 공감을 얻었습니다.

 

무엇보다 기억에 남는 말은

“사진 실력은 카메라 설정이 아니라 빛을 얼마나 빨리 읽어내느냐에서 차이가 난다”라는 설명이었습니다.

셔터를 누르기 전에 먼저 빛을 관찰하는 습관이 중요하다는 말은 삶에도 적용되는 통찰처럼 느껴졌습니다.

 

 

촬영 전 준비 과정에 대한 설명도 실질적이었습니다. 첫 번째는 렌즈를 깨끗이 닦는 습관이었습니다.

작은 먼지 하나가 사진 전체의 선명도를 떨어뜨릴 수 있기 때문입니다.

 

두 번째는 카메라의 격자 안내선을 활성화하는 것입니다.

수직과 수평을 맞추고 안정적인 황금비율 구도를 잡는 데 큰 도움이 된다는 설명이었습니다.

 

이어 노출에 대한 개념 설명도 진행됐습니다.

화면 밝기의 기준이 되는 적정 노출과 과도하게 밝은 노출 오버,

 

지나치게 어두운 노출 언더 현상을 실제 사례를 통해 쉽게 이해할 수 있도록 설명했습니다.

사진은 결국 빛의 예술이며, 노출은 그 빛을 조절하는 기본 언어라는 사실을 새삼 느끼게 했습니다.

 

 

이날 강의의 또 다른 중요한 축은 ‘생태 사진 윤리’였습니다.

최 박사는 좋은 사진보다 더 중요한 것은 야생 생명에 대한 배려라고 힘주어 말했습니다.

 

 

조류 촬영에는 500mm 이상의 망원 렌즈 사용을 권장했습니다.

새들은 인간의 움직임과 소리에 매우 민감하기에 가까이서 촬영은 위험하기 때문입니다.

 

사람이 가까이 다가가 새들이 놀라면 서식지를 떠나버릴 수도 있고,

철새의 경우 장거리 이동 과정에서 큰 스트레스를 받아 생존에 영향을 받을 수도 있다습니다.

 

기존 망원렌즈에 익스텐더를 붙여 화각을 확보하는 방법.

빨리 움직이는 새를 촬영하기 위한 고속 셔터 및 AI Servo 모드 사용법도 소개했습니다.

셔터 소리조차 새들에게 스트레스가 될 수 있으므로 최대한 조용하게 촬영해야 한다는 조언도 덧붙였습니다.

 

촬영 윤리에 대해서도 강조했습니다.

새 둥지 가까이에 가지 않기, 희귀종 서식 정보를 무분별하게 공개하지 않기,

 

사유지를 침범하거나 환경을 훼손하지 않기, 인공조명을 사용하지 않기 등은

사진가가 반드시 지켜야 할 기본 원칙이라고 했습니다.

 

이는 인간과 자연이 공존하기 위한 최소한의 약속처럼 들렸습니다.

자연을 사랑한다며 정작 자연을 불편하게 만드는 행동은 생태 사진의 정신과 거리가 멀다는 의미였습니다.

 

 

강의 말 ‘찰나의 순간을 담다.’는 최 박사가 직접 촬영한 야생 조류 사진들이 소개됐습니다.

순간의 포착으로 촬영한 사진이 예술의 경지를 넘는 걸작이었습니다.

 

 

먹이를 찾아 물살을 가르는 새, 날개를 펼친 채 석양을 가로지르는 철새,

절묘하게 포착한 사진이 생경하고 신비롭게 여겨졌습니다.

 

 

긴 비행 끝에 갯벌 위에 내려앉는 새의 모습은 한 장 한 장이 생명의 기록처럼 다가왔습니다.

마치 감동을 초월한 심오한 예술 세계를 보는 듯했습니다.

 

 

화면 속 새들의 사진은 자연의 생명력과 시간의 흐름을 함께 마주하는 순간이었습니다.

말문이 막힐 정도로 정교한 사진에 신선한 에너지가 느껴졌습니다.

 

 

이날 태화강 철새아카데미는 자연을 존중하는 태도와 기다림의 미학을 일깨워 준 시간이었습니다.

빛을 읽고 생명을 배려하며 자연의 순간을 기록하는 일.

 

 

생태 사진이 지닌 가장 깊은 가치를 느끼게 한 뜻깊은 강연이었습니다.

장차 철새를 비롯한 사진이 지닌 신비의 세상을 이해한 강의였습니다.